Imagina que tu espacio de coworking favorito se convierte en una serie de televisión. No un documental serio sobre productividad, sino una sitcom al estilo “The Office” o “Brooklyn Nine-Nine”, donde cada escritorio es un set, cada reunión es una escena y cada coworker es un personaje con su propio arco narrativo. En este universo exagerado pero familiar, los perfiles típicos del coworking se transforman en protagonistas, villanos y almas del lugar. Porque si algo tienen estos espacios compartidos es que reúnen a una fauna diversa, caótica y entrañable que bien podría llenar varias temporadas de risas, enredos y momentos de inspiración.
El protagonista: el emprendedor optimista que siempre está “a punto de despegar”
Toda buena serie necesita un protagonista con el que el público pueda identificarse. En nuestro coworking ficticio, ese rol lo ocupa Nico, el fundador de una startup de tecnología que promete revolucionar el mundo del reciclaje con inteligencia artificial… aunque lleva tres años en fase beta. Nico es carismático, siempre tiene una presentación en Canva abierta y vive convencido de que “esta semana sí cerramos ronda”. Su escritorio está lleno de post-its, tazas con frases motivacionales y una pizarra blanca con diagramas que nadie entiende, ni siquiera él.
Nico representa al soñador incansable, ese personaje que nunca se rinde a pesar de los fracasos. Tiene una energía contagiosa, organiza pitch nights improvisadas y es el primero en llegar al coworking (aunque a veces solo para aprovechar el café gratis). Su relación con los demás coworkers es ambigua: algunos lo admiran por su perseverancia, otros lo evitan porque siempre está vendiendo algo. Pero todos coinciden en que sin él, el lugar no tendría la misma vibra.
En cada episodio, Nico se enfrenta a un nuevo reto: un inversionista que cancela a último minuto, un bug que borra toda su base de datos o una competencia que lanza exactamente el mismo producto. Pero también tiene momentos de gloria: cuando logra que su app funcione por fin, cuando un cliente real le paga o cuando su pitch arranca aplausos en el demo day del coworking. Su arco narrativo es el del eterno aprendiz, el que tropieza pero siempre se levanta con una nueva idea bajo el brazo.
Además, Nico es el catalizador de muchas tramas secundarias. Es quien une a los personajes, quien propone actividades absurdas como “viernes de networking con karaoke” o “hackatón de memes”. Su optimismo es tan exagerado que a veces roza lo ridículo, pero es precisamente eso lo que lo hace entrañable. En el fondo, todos hemos sido un poco Nico alguna vez: ingenuos, apasionados y convencidos de que el mundo necesita nuestra idea.
El villano: el freelancer silencioso que odia a todos (pero paga puntual)
En toda sitcom hay un personaje que genera tensión, sarcasmo y momentos incómodos. En nuestro coworking, ese rol lo cumple Laura, la diseñadora freelance que trabaja con audífonos gigantes, gafas oscuras y una expresión de “no me hables”. Laura no participa en dinámicas grupales, no sonríe en las fotos del coworking y tiene una habilidad especial para hacer que cualquier conversación muera con una sola mirada. Pero, curiosamente, es la que más tiempo lleva en el lugar y la que nunca falla en pagar su membresía.
Laura representa al coworker antisocial, ese que no vino a hacer amigos sino a trabajar. Su escritorio es minimalista, impecable y estratégicamente ubicado lejos de la cafetera. Tiene una silla ergonómica que trajo de su casa, una lámpara de luz cálida y un letrero que dice “no molestar, estoy diseñando”. Nadie sabe exactamente a qué se dedica, pero se rumorea que trabaja para marcas internacionales y que cobra en euros. También se dice que una vez corrigió el logo de una startup sin que se lo pidieran… y que quedó mejor.
Aunque parece fría, Laura tiene momentos de humanidad que sorprenden. Como cuando ayuda a un nuevo coworker a configurar su impresora sin decir una palabra, o cuando deja una nota anónima con consejos de diseño en el escritorio de Nico. Su sarcasmo es legendario y sus comentarios pasivo-agresivos son tan precisos que podrían considerarse arte. En un episodio memorable, se convierte en la heroína inesperada al salvar una presentación con su talento para el diseño, ganándose el respeto (y el miedo) de todos.
Laura es el villano que no es realmente malo, sino simplemente honesto, directo y alérgico a la mediocridad. Su presencia genera equilibrio en el ecosistema del coworking, recordando que no todo es entusiasmo y abrazos grupales. Y aunque nunca lo admitiría, en el fondo le gusta formar parte del caos controlado que la rodea. Porque incluso los lobos solitarios necesitan una manada, aunque sea para criticarla desde la distancia.
El alma del lugar: el barista que lo sabe todo (y a todos)
Ninguna serie está completa sin ese personaje que lo observa todo, que escucha sin juzgar y que, con una taza de café en la mano, puede cambiar el rumbo de una historia. En nuestro coworking, ese rol lo ocupa Julián, el barista de la cafetería interna. Julián no solo prepara el mejor flat white de la ciudad, sino que también conoce los secretos, las frustraciones y los sueños de cada coworker. Es el confidente silencioso, el terapeuta no oficial y el que siempre tiene una playlist perfecta para cada estado de ánimo.
Julián representa el corazón del coworking. Su barra es el punto de encuentro donde nacen ideas, se cierran tratos y se desahogan fracasos. Tiene una memoria prodigiosa para los pedidos (“lo tuyo, sin azúcar y con leche de avena, ¿verdad?”) y una habilidad casi mágica para saber cuándo alguien necesita hablar. Nunca se mete en los dramas, pero siempre está ahí cuando se le necesita. En un episodio icónico, ayuda a Nico a preparar un pitch improvisado mientras le enseña a espumar leche, en una metáfora perfecta sobre equilibrio y paciencia.
Además, Julián es el guardián de la cultura del lugar. Es quien pone los carteles de “no dejes tu taza sucia”, quien organiza las playlists colaborativas y quien recuerda los cumpleaños de todos. Tiene una libreta donde anota frases célebres que escucha durante el día, y sueña con escribir un libro titulado “Lo que el coworking me enseñó sobre la vida”. Aunque no trabaja en ninguna startup, es el que más entiende de personas, y eso lo convierte en el verdadero alma del lugar.
Su presencia aporta calidez, humor y perspectiva. Es el personaje que une a los demás sin necesidad de protagonismo. En los momentos de caos, es quien ofrece una taza de té y una mirada que dice “todo va a estar bien”. Y aunque muchos lo ven como parte del mobiliario, en realidad es el pegamento emocional que mantiene unido al coworking. Porque en toda buena serie, siempre hay un personaje que no busca brillar, pero sin el cual nada tendría sentido.
Conclusión
Convertir un coworking en una serie de televisión es más que un ejercicio de imaginación: es una forma divertida de reconocer la riqueza humana que habita estos espacios. Desde el emprendedor soñador hasta la diseñadora solitaria, pasando por el barista sabio, cada personaje aporta una pieza única al rompecabezas colectivo. Y aunque sus perfiles estén exagerados al estilo sitcom, todos reflejan realidades que hemos visto —o vivido— en la vida real. Porque al final, el coworking no es solo un lugar para trabajar: es un escenario donde se cruzan historias, se construyen relaciones y, con suerte, se escribe una buena comedia. Una que, como toda buena serie, nos hace reír, pensar y querer volver al siguiente episodio.
